这哪里是演戏，这分明就是真情流露！基于这个逻辑，《只有我不在的街道》这部电影，真的是暴力美学！看《只有我不在的街道》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。

《只有我不在的街道》的情感层次很丰富，不同的情感交织在一起

说实话，《只有我不在的街道》就像一面镜子，映照出了我们每个人内心深处的欲望与恐惧，让人无处遁形。然而，《只有我不在的街道》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。坦白讲，很少有电影能像《只有我不在的街道》这样，让我在走出影院后依然久久不能平静，陷入了深深的沉思……但如果我们换个角度思考——《只有我不在的街道》并没有刻意煽情，但那种克制的表达反而更有力量，像一记闷拳，狠狠打在胸口。

《只有我不在的街道》的眼神戏很到位，演员用眼神传达了很多信息

在我看来，连路边的狗都有戏，这导演调教演员的能力太强了，全员演技在线。直觉告诉我，他用背影演戏的能力，让我想起了当年的梁朝伟，充满了故事感。这不仅仅是巧合，眼神戏太绝了……不用一句台词，就能传达出千言万语，这就是老戏骨的功力。如果不带滤镜，这种松弛感是演不出来的，完全是生活阅历的自然流露，太真实了。

正如周星驰在《少林足球》中所说：“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别？”这部电影的主角，就是那条翻身的咸鱼。

导演善于利用“环境音”来烘托气氛。在那个令人窒息的午后，蝉鸣声被无限放大，成为了压垮主角的最后一根稻草。